Keith Haring

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1983 trug Haring Arbeiten zur Whitney Biennale und zur São Paulo Biennale bei. Er hatte auch Einzelausstellungen in der Fun Gallery, der Galerie Watari in Tokio und seine zweite Ausstellung in der Tony Shafarzi Gallery. 1989 gründete Haring die Keith Haring Foundation, um AIDS-Organisationen und Kinderprogramme mit Geldern und Bildern zu versorgen. Es teilt auch seine Arbeit und enthält Informationen über sein Leben.

  • Er entwarf MTV-Bühnendekorationen und malte Wandgemälde für verschiedene Kunstinstitutionen und Nachtclubs, wie zum Beispiel das Palladium in Manhattan.
  • Im Juli 1985 fertigte er ein Gemälde für das Live Aid-Konzert im J.F.K. an.
  • Seine Versuche, seine Arbeit nachvollziehbar zu machen, zeigen sich auch darin, dass seinen Figuren Alter, Rasse oder Identität fehlen.
  • Nach Angaben seines Bekannten und Biographen Ascanio Condivi untersuchte der Künstler im späten Teenageralter erstmals Leichen im Kloster Santo Spirito in Florenz.
  • Obwohl die Künstler Teile ihrer Kompositionen in Originalgröße zeichneten (sogenannte „Cartoons“), wurden die Werke selbst nie fertiggestellt.
  • Nachdem er öffentliche Anerkennung erlangt hatte, schuf er farbenfrohe, großformatige Wandgemälde, von denen viele in Auftrag gegeben wurden.

Für seine Szene konzentrierte Michelangelo die Handlung auf einen Moment vor der Schlacht, als florentinische Soldaten von feindlichen Streitkräften überrascht wurden, als sie im Fluss Arno badeten. Die Idee untermauerte Michelangelos Stärke bei der Darstellung der menschlichen Figur und festigte seine Rolle als wichtigster Pionier der Zeichner des heroischen männlichen Akts. Wie bei vielen Herrschern wurde das Bild der Königin im Laufe der Jahre unzählige Male von Künstlern festgehalten, von Andy Warhol bis Annie Leibovitz.

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Seine Preise reichten von 3.000 Dollar für eine Zeichnung bis zu 15.000 Dollar für ein großes Gemälde. 1984 wurden seine Werke für bis zu 20.000 US-Dollar verkauft und er hatte ein Jahreseinkommen von 250.000 US-Dollar. Zu seinen Lebzeiten hatte Haring über 50 Einzelausstellungen und wurde von namhaften Galerien wie der Tony Shafrazi Gallery und der Leo Castelli Gallery vertreten. Seit seinem Tod wurde er in über 150 Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Haring wurde als Jugendlicher stark von der Jesus-Bewegung beeinflusst und sie spielte während seiner gesamten Karriere weiterhin eine Rolle in seiner Kunst.

Die Bewegung war eine äußerst evangelische, locker organisierte, vielfältige Gruppe von Christen. Sie waren bekannt für ihren antimaterialistischen und gegen das Establishment gerichteten Glauben, ihren Fokus auf das Jüngste Gericht und ihren mitfühlenden Umgang mit den Armen. Zu dieser Zeit begann man, religiöse Symbole sowie Gefühle der Jesus-Bewegung in seine Zeichnungen zu integrieren.

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Seine späteren Arbeiten vermittelten oft politische und gesellschaftliche Themen – Anti-Crack, Anti-Apartheid, Safer Sex, Homosexualität und AIDS – durch seine eigene Ikonographie. Im Januar 1982 war Haring der erste von zwölf vom Public Art Fund organisierten Künstlern, der Arbeiten auf der computeranimierten Spectacolor-Werbetafel am Times Square ausstellte. In diesem Sommer schuf Haring sein erstes großes Wandgemälde im Freien an der Houston Bowery Wall in der Lower East Side. In seinen Gemälden verwendete er oft Linien, um Energie und Bewegung darzustellen. Haring arbeitete oft schnell und versuchte, so viel Arbeit wie möglich zu schaffen – manchmal fertigte er bis zu 40 Gemälde an einem Tag an. Eines seiner Werke, Untitled, zeigt zwei Figuren mit einem strahlenden Herz-Liebes-Motiv, das von Kritikern als kühne Anspielung auf homosexuelle Liebe und als bedeutendes kulturelles Statement interpretiert wurde.

Von Christo lernte Haring kennen, wie er das Publikum in seine Kunst einbeziehen kann. Seine erste bedeutende Einzelausstellung fand 1978 im Center for the Arts in Pittsburgh statt. Kramariks Gemälde sind oft sowohl allegorischer als auch spiritueller Natur und zeigen Darstellungen von Jesus, Kindern und Tieren sowie Selbstporträts. Laut Kramarik kommt ihre Hauptinspiration jedoch von ihren Visionen vom Himmel und ihren religiösen Erfahrungen. Einige ihrer Werke wurden von der US-Botschaft in Singapur erworben.

Trotz seiner begrenzten Erfahrung als Architekt vertraute der Papst dem Künstler dieses höchst prestigeträchtige Projekt an. Zu Beginn seiner Karriere zeichnete Michelangelo hauptsächlich mit Feder und Tinte, doch bald lernte er die Zweckmäßigkeit und Wirksamkeit natürlich gewonnener Kreide zu schätzen. Er verwendete sowohl die Farben Rot als auch Schwarz und bevorzugte mit der Zeit die letztere. Michelangelo war hauptsächlich in Florenz und Rom tätig, zwei großen kulturellen und politischen Zentren im Europa des 15. Ist im Alter von 96 Jahren friedlich auf Schloss Balmoral, dem Rückzugsort der königlichen Familie in Schottland, gestorben, wie der Buckingham Palace heute Nachmittag bekannt gab. Sie regierte das Vereinigte Königreich und 14 weitere souveräne Nationen sieben Jahrzehnte und sieben Monate lang und war damit eine der dienstältesten Monarchinnen der Geschichte.

Die Werke umfassen den Bogen von Michelangelos langem Leben – er starb im Alter von achtundachtzig Jahren – und geben einen beispiellosen Einblick in seine künstlerischen Erfindungen und Leistungen. Portrait zeichnen Jahrestag der Stonewall-Unruhen, wurde Haring vom Lesbian and Gay Community Services Center in New York eingeladen, eine ortsspezifische Arbeit zu schaffen. Im Mai 1989 wählte er die Herrentoilette im zweiten Stock, um sein Wandgemälde „Once Upon a Time...“ zu malen.

Der Public Art Fund organisierte in Zusammenarbeit mit dem Estate of Keith Haring eine standortübergreifende Installation seiner Außenskulpturen im Doris C. Freedman Plaza im Central Park und entlang der Park Avenue Malls. Diese öffentliche Ausstellung fand zeitgleich mit der Retrospektive im Whitney statt. Im Jahr 2014 war Haring einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk. Der Rainbow Honor Walk ist ein Walk of Fame im Stadtteil Castro in San Francisco, auf dem LGBTQ-Personen geehrt werden, die „in ihrem Bereich bedeutende Beiträge geleistet haben“. 1988 wurde Gil Vazquez von einem Freund eingeladen, Harings Broadway-Studio zu besuchen.

Die Komposition erarbeitete er durch eine Abfolge von Skizzen und Studien. Nachdem er den Entwurf fertiggestellt hatte, übertrug er ihn mithilfe eines Cartoons, einer maßstabsgetreuen Stichzeichnung. Bei dreidimensionalen Projekten erlaubten ihm Zeichnungen, jeweils nur eine Ansicht zu erkunden. Deshalb zeichnete Michelangelo oft die gleiche Form aus verschiedenen Blickwinkeln und führte Modelle aus Ton, Wachs oder Holz in seinen Prozess ein, die es ihm ermöglichten, seine Ideen im Raum zu testen. Im Gegensatz zu den meisten Künstlern der Renaissance, die anhand antiker Skulpturen und lebender Modelle etwas über den menschlichen Körper lernten, beteiligte sich Michelangelo an Sektionen.

Heute wie auch in der Geschichte werden Michelangelos Zeichnungen nicht nur als Werke außergewöhnlichen Könnens geschätzt, sondern auch als Fenster in die Gedankenwelt des Meisters. Sie lassen uns – auf erstaunlich direkte und intime Weise – Zeuge der Entstehung einiger der größten Werke der Renaissance-Kunst werden. Haben Sie darüber nachgedacht, mehrere Fotos zu einem zusammenzuführen?

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Im November 1981 hatte er eine Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery in Tribeca. Im Jahr 2014 war er einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk in San Francisco, einem Walk of Fame, der LGBTQ-Personen würdigt, die „in ihrem Bereich bedeutende Beiträge geleistet haben“. Im Jahr 2019 war er einer der ersten 50 amerikanischen „Pioniere, Wegbereiter und Helden“, die in die National LGBTQ Wall of Honor im Stonewall National Monument im New Yorker Stonewall Inn aufgenommen wurden. Akiane begann im Alter von vier Jahren mit dem Skizzieren; Mit sechs Jahren malte sie auf Leinwänden.

Lassen Sie Ein Foto Des Verstorbenen Zeichnen

Er malte auch Jones‘ Gemälde für ihre Rolle der Katrina, der Königin der Vampire, im Film Vamp von 1986. Haring arbeitete mit David Spada, einem Schmuckdesigner, zusammen, um die skulpturalen Verzierungen für Jones zu entwerfen. Nach dem Tod des Architekten Antonio da Sangallo im Jahr 1546 beauftragte Papst Paul III. Michelangelo mit dem Bau des neuen Petersdoms, dem Sitz der römisch-katholischen Kirche.

In diesem Monat nahm er auch an der New York/New Wave-Ausstellung im MoMA PS1 teil. Später in diesem Jahr hatte er eine Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery, gefolgt von seiner bahnbrechenden Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery im Jahr 1982. Im selben Jahr nahm er an der documenta 7 in Kassel sowie an der Reihe „Messages to the Public“ des Public Art Fund teil in dem er Arbeiten für eine Spectacolor-Werbetafel am Times Square schuf.

Der Auftrag, Szenen aus dem biblischen Buch Genesis zu malen, kam von Papst Julius II. Zu den zahlreichen illusionistischen Abteilungen gehörten auch abwechselnd Propheten und Sybillen. Prominente Bilder athletischer männlicher Akte flankieren die Haupterzähltafeln.